blog ICI
In the City of Sylvia (José Luis Guerin, Spain/France)
This year’s trip to Toronto was worth it just to encounter In the City of Sylvia, which will surely be among my favorite films of the decade. It’s such an exquisite, small little film that it’s simultaneously impossible to ruin by describing and best seen knowing as little as possible about in advance. I was hooked from the opening scenes, when a writer and artist visiting Strasbourg idles around a café sketching in his journal and people watching. Even though, on the surface, nothing is happening, Guerin’s mastery of mood, sound, composition, and editing makes every scene engrossing. I began to worry that eventually a plot would develop and ruin what I was loving about the film; thankfully Guerin is able to add emotional weight through a skeletal backstory without tipping the scales too heavily in that direction. It’s a film that’s made up almost entirely of grace notes. A stopover in a bar (“L’Aviateur,” perhaps a reference to Eric Rohmer’s The Aviator’s Wife) is so lovely that it’s one of the two moments in the festival when a film brought a tear to my eye. (Alexander Sokurov’s Alexandra is the other.) The film heavily recalls one of Bresson’s most unknown and underappreciated films, Four Nights of a Dreamer, minus the Dostoevsky story that serves as that film’s source material. It could also be described as a flaneur’s Playtime. Below is the Spanish trailer for the film, it consists of one shot from the film and should give you a sense of the remarkable pleasures and framings that can be found within. Right now the film has no US distributor, but I expect it will catch the eye of receptive filmgoers at the New York Film Festival next month and then hopefully begin to travel through North America’s more rarified film circuit of museums and cinematheques.
J'ai reçu ça :
"d'autres films
QUOTIDIEN : mercredi 19 septembre 2007
Frank Oz, qui s'est complètement égaré depuis qu'il a laissé tomber le Muppet Show, sort Joyeuses Funérailles. "
"S, vois donc, au hasard, "Bowfinger roi de Hollywood", ou "The Housesitter" ("Fais comme chez toi"), ou "Two Dirty Scoundrels" ("Le plus escroc des deux")… tous avec Steve Martin.
Tu comprendras la connerie de ceux ci-dessus qui zosent… parce qu'ils n'ont sûrement pas vu un seul film de lui. (CW, tu les a déjà vus il me semble.)
…"
bref du coup je lisais le blog CRP deux choses , bon ou a peu pres deux choses -dans la peau d une blonde je suis bien d accord c est un des plus grands film de tous les temps je le prefere presque a la party une pure merveille le eight o clock sharp de lorraine bracco, la demarche d ellen barkin une splendeur surement un des films que j ai le pus vu dans ma vie surement plus de 50 fois ceci dit c est un des plus gros echec de blake edwards et ellen barkin n a meme pas ete nominee pour quoi que ce soit...
deuxieme chose maintenant que mem owen wilson se suicide ta theorie sur les realisateurs de CRP ne tient plus ou alors elle sinverse il ssont donc visionnaires !
nous commencons par nous suicider et APRES on devient drole je crois que c est meiux dans ce sens la car plus rien a perdre (dans son cas c est terrible, il etait deja pas drole (je l aime pas) mais maintenant il est parti pour letre le chouchou des mamies qui l ont pris en pitie salut owen !
bref
encore quelques trucs
superbad la comedie qui cartonne en ce moment est vraiment hyper drole ce sont les meme mecs que knocked up qui je crois sort en ce moment en france 9a ne pas rater donc, je sais ps titre francais, a verifier) vu aussi le film ou will ferrel fait du patin aglace a hurler de rire mais forme hyper convenue sa moumoutte est deja collector aux cotes de celle de papi hamks dans da vinci daube bref ah et oui le dernier bourne est vraiment tres bien, bcp mieux que le 2, a voir d urgence, ja i pense a mon amour a tous les plans c est ca que je veux faire ca + raisons d etat de de niro (merveille) en plus a l arrache magnifique ca va etre ah oui
(...)
J'ai vu The Last Days of Disco, j'ai tellement aimé que j'ai revu dans la foulée Metropolitan…
Stillman est un type rare.
(...)
The Last Days of Disco c'est si rutilant, élégant, et « produit » (contrairement à Metropolitan, pour lequel si j'ai bien lu Stillman avait vendu son appartement — (...)), il y règne un calme ou une réserve, une douceur triste, quelque chose de très spécial vraiment.
Et la candeur. Je me demande où un type qui filme cette société-là, dandys et beautiful people, yuppies et fils de riches, trouve autant de candeur. De candeur démunie. Peut-être parce que ses films sont volontairement désuets (not so long ago…) et donc incapables de clignoter chic arrogant, ou jet set envisagée comme nécessairement stupide ou vaine, ou creuse (tu suis mon regard : Oteniente et compagnie).
Chris Eigeman est incroyable dans les deux films (je viens de commander Barcelona en DVD, je ne le trouve pas en téléchargement) : il est le rejeton probable d'un jeune George Sanders et des personnages Gégauviens qu'incarnait Brialy dans les premiers Chabrol, aussi de ceux des films de Rohmer inspirés par Gégauff (si tu ne sais pas qui est Paul Gégauff, je te le dirai). Metropolitan, d'ailleurs, c'est un peu un second Ma nuit chez Maud. C'est très beau.
Les filles sages, aussi, pareil.
Voilà. Donc tous ceux qui doutaient de l'intérêt de Last days of disco ne peuvent maintenant qu'être convaincus (et je veux bien voir Barcelona, une fois que tu l'auras vu).
Part 2
CW : Le Grand Manitou.
CW, c'est un peu le Obi-Wan Kenobi dont je serais le padawan. C'est la personne avec qui j'ai eu la relation la plus développée à CRP. C'est une des personnes déterminantes dans ma connaissance réaliste des rouages de la production et du cinéma moderne. Bref, je le considère comme une sorte de mentor.
J'ai déjà fait son portrait, mais pour simplifier, il est une sorte de croisement entre Daniel Craig et Tom Cruise. Craig pour le visage froid d'armoire à glace norvégienne et Cruise pour la petite taille. Les cheveux blonds, les yeux gris-vert et toujours vêtu de sombre, il supporte en permanence une pression considérable mais garde sa bonne humeur. Il arrive à « se lâcher » entre deux appels de la banque ou de ses créanciers. Il n'est ainsi pas rare de le voir entamer quelques uppercuts ou des crochets du droit, brassant de l'air. Les mauvais jours, il tourne en rond, broyant du noir et refusant les appels. Il se regarde parfois dans le miroir pour vérifier la légèreté de sa mèche ou l'éclat de ses dents. Plus d'une fois dans la journée il s'évade de son bureau pour raconter une anecdote drôle sur la journée en cours et exploser d'un rire sonore. Comme il a la carte, j'allais chaque soir la lui demander afin de payer les frais de postaux pour les envois du jour. Une relation de travail amicale est ainsi née.
Il est presque l'un des premiers arrivés au bureau et le dernier parti. Il ne part pas en vacances ou très rarement, il travaille le samedi et quelques dimanches. Il fait plus de cinquante heures par semaine et c'est même un compte léger. Il mange même assez rarement à midi comme il me l'avait confié une fois, « pour éviter les coups de barres de l'après midi ». Je me souviens avoir été agréablement surpris d'apprendre qu'il aimait les comic book si bien que je lui ai prêté ma collection et lui m'a fait découvrir ses vieux numéros de Strange. Je dois à ce sujet noter que CW a des superpouvoirs et qu'à ce titre il est un peu pour moi le super héros de CRP. Il consomme ainsi une nourriture suspecte sans sourciller (j'ai goûté ses cheeseburgers surgelés, je n'ai jamais recommencé). Je sais aussi qu'il carbure au Perrier et au café-clope. Il prend parfois des vitamines mais rien n'explique comment il supporte pareil rythme de travail et pareille pression. J'ajoute qu'avec ses lunettes de soleil sur sa mèche blonde, il fait officiellement partie des gens qui ont la classe à CRP.
Il vient d'un festival rural d'art total. C'est une sorte d'intello complet (je me souviens d'une diatribe où il confrontait Miami Vice de Michael Mann et Zodiac de David Fincher et à laquelle j'avais décroché car il utilisait des mots compliqués de plus de trois syllabes) doublé d'un artiste total (la légende qui l'entoure dit qu'il aurait tourné un film dont il aurait brûlé la pellicule en public). Il s'était donné corps et âme dans son film
Dans notre relation mentor/élève je me souviens l'avoir fait plus d'une fois soupirer de déception mais je dois dire que j'ai beaucoup appris à son contact, aussi bien sur le cinéma que sur la vie. Il m'a redonné la foi en un cinéma de passion et de propos plus que d'intérêt. Pour moi, il garde l'image d'un très grand professionnel.
Pourquoi il a la carte : Parce que. D'après CW: « Si S n'a pas la carte et GJ non plus, bah c'est moi qui l'ait et pour l'instant ça marche. »
Part 1
Introduction
ou Comment j’ai cherché mon stage.
La recherche d’un stage est une chose qui semble facile. Mais selon les cas, ça ne l’est pas réellement. Ou au contraire, cela peut être encore plus facile que prévu. Pour moi cela allait être un mélange des deux.
Je suis un étudiant de Licence 3 et comme tout étudiant qui se respecte, je me suis pris à rechercher sérieusement mon stage à la dernière minute. Revenons en début d’année : Bonjour, je suis VV. Maintenant je suis en L3, je ne rigole pas. Les infos de la vie de classe ne sont pas affichées sur le mur de gauche dans le couloir du deuxième étage, mais sur celui de droite, ce qui signifie que maintenant, je suis respecté au sein de l’université. Au prêt de matériel je peux emprunter les grosses caméras et aussi la caméra HD.
Dans ce contexte, j’étais très sûr de moi et je savais que la recherche d’un stage serait facile. A la différence des étudiants traditionnels, je m’y prendrais plus tôt et je ferais mon stage pendant les vacances comme ça, j’aurais un été fait de paresse et de siestes crapuleuses.
A la vue de mon emploi du temps du premier semestre, les choses étaient plutôt simples. En séchant stratégiquement, je pouvais avoir une bonne semaine de huit heures de travail. J’aurais tout le temps nécessaire pour trouver un stage et je pourrais le faire durant les vacances de Noël ou de Février.
Pris de court par la réalité (les sorties avec les copains, le désoeuvrement chronique, les devoirs de classe), je n’ai à ce moment là rien cherché concrètement. Paradoxalement, je ne songeais à ce moment qu’au fait que ce serait difficile de trouver un stage intéressant dans le monde du spectacle.
Un fois le premier semestre passé, il était évident qu’un premier palier dangereux était atteint. A l’image de la candidate Maryline lorsque l’émission Secret Story atteint le même type de niveau, je dus faire face à la réalité : Maintenant, il faut parler stratégie.
Au stade du deuxième semestre, l’emploi du temps était moins généreux d’après mes souvenirs, à moins que ce soit moi qui ai décidé de moins sécher les cours. J’étais désormais déterminé à trouver quelque chose, en tout cas à chercher pour le moins. Je savais que d’autres personnes avaient trouvé des stages intéressants mais impraticables car empiétant sur les heures de cours, d’autres avaient des relations pour des stages plus ou moins intéressants (souvent moins que plus, enfin je me comprends). Je n’étais pas un étudiant de seconde zone, il était pour moi hors de question de trouver un truc dans l’association du copain ou la maison des jeunes et de la culture du coin. La vérité est que j’avais demandé à Julien (le président actuel de l’association du Crostival, festival auquel j’avais participé deux ans d’affilé) de me trouver un truc et qu’il a refusé. Officiellement il n’y avais pas de travail intéressant pour un rapport de stage et je pense qu’officieusement, il ne m’aimait pas beaucoup (j’avais autant brillé au Crostival pour mon efficacité administrative que pour mes incapacités manuelles). J’avais quelques numéros de copains que je gardais en réserve au cas où je serais vraiment vraiment dans une situation difficile.
Ma stratégie était simple et imparable. Elle était tripartite :
1 – Trouver sur Internet le maximum d’adresse de société de production
2 – Inonder leur boîte aux lettres de CV et lettre de motivation
3 – Euh, y a pas de trois.
Bref, avec une stratégie pareille, je ne voyais pas de possibilités de passer à travers les mailles du filet. Les adresses de producteurs étaient simples à trouver (le site Internet d’Unifrance est une manne inépuisable), j’envoyais des mails à la chaîne en m’auto congratulant avec chaleur.
Ce processus dura environ deux mois de décembre à février. J’avais envoyé plus de 80 CV et lettres de motivation. Aucune réponse exceptées trois ou quatre avis négatifs. Quelque chose ne fonctionnait pas dans mon plan, il y avait une faille. Peut-être qu’il fallait personnaliser les mails, envoyer des courriers postaux, passer des coups de téléphone… Je n’étais pas très enthousiaste pour le téléphone, je n’ai jamais vraiment été très à l’aise à ce niveau là. Il fallait donc passer au plan B.
Le plan B était simple :Un matin, maman vint me voir. Notre échange se déroula à peu près comme ceci :
Maman : Euh, VV.
Moi : Oui ?
Maman : Euh, en fait j’ai retrouvé le mail d’un ancien collègue à Buena Vista. Après mon départ il est devenu directeur d’un truc de vidéo (la distribution je crois, enfin je sais plus). Si tu veux, je peux te le passer pour que tu lui envoies ton CV de ma part. Tu seras considéré autrement comme ça.
Moi : C’est maintenant que tu me dis ça ? J’ai envoyé plus de 80 mails pour rien.
Maman : De rien.
Moi : Merci maman.
Je ne m’empressais pas de suite d’envoyer l’e-mail en question, préoccupé comme je l’étais par d’immenses questions existentielles (Quel film vais-je voir au cinéma ?). Maman me tannait et me tannait pour envoyer ce satané e-mail. Je n’étais pas inquiet puisque je savais qu’avec Maman et ses relations, il n’y avait aucun problème. J’envoyais donc l’e-mail en question et j’attendis la réponse. Celle-ci fut simple et me punit pour ma trop grande confiance en moi : Trop tard. Le copain de Maman avait déjà un stagiaire qui s’y était pris plus tôt pour le contacter. Il envoyait tout de même ses amitiés à Maman. Aaargh ! Qu’allais-je faire maintenant que Maman n’était plus là pour faire le travail à ma place ?
Je repris donc ma recherche avec plus de volonté cette fois.
Je me branchais d’abord en mode « efficacité » et je me lançais dans une méthode simple et efficace. Il me fallait trouver un moyen imparable de me faire accepter en stage dans une entreprise sérieuse. Sur Internet, je trouvais le site « Profilculture.fr » qui référence des petites annonces liées aux métiers de la culture. Je répondais à une dizaine d’annonces et le tour était joué.
Ce que j’entends par « le tour était joué » c’était que j’obtenais un résultat en croissance de 300 %. En effet, de zéro réponses positives avec mes envois massifs, j’obtenais trois demandes d’entretiens avec mes envois ciblés. Je n’obtenais pas les réponses en même temps puisque nous allons voir que certains sont conséquents à d’autres.
Mon premier entretien était pour le festival XXXXX. Je me souviens que je suis arrivé avec quinze minutes d’avances, alors j’avais attendu en lisant un livre. Je montais les escaliers et je fus accueilli par une jeune femme prénommée CN (c’est plus facile à prononcer qu’à écrire). Très gentille, elle me fit patienter au moins dix minutes, ce qui est de coutume lors d’un entretien d’embauche. Je me souviens particulièrement de la chaleur qu’il faisait ce jour là (on était en avril 2007). J’étais habillé léger mais je transpirais beaucoup (le stress s’y mettait aussi). L’entretien était finalement assez simple, fait de questions directes et attendues (Est-ce que ce type de stage vous intéresse ?). Mon problème de transpiration me mettait dans une situation complexe et il n’y avait pas de système de refroidissement intermédiaire (ce qu’on appelle un ventilateur). Je restais calme, tranquillement branché en mode « James Bond » lorsque soudain, je remarquais dans la pièce un homme jeune, l’air intello et maigre qui me posa une question simple :
L’homme Maigre : Parlez moi du Dogme. Ca m’intéresse.
Je me lançais dans une belle diatribe enflammée sur mon amour pour les films Dogmes qui, je crois, fit mouche. Je partais le cœur léger. Cependant plus tard, j’eus une réponse par e-mail : ils avaient sélectionné quelqu’un qui avait plus d’expérience. Arrrgghhh !
Au départ, l’incompréhension : J’avais pourtant parlé du Dogme avec fougue ! Je ne pouvais encore savoir que le maigre intello n’était pas là par hasard et qu’en vérité mon éviction d'XXXXX était un moyen de mieux me placer ailleurs. Je ne devais l’apprendre que plus tard mais l'intello maigre était en fait le compagnon de celle qui allait être ma responsable à CRP. Mon CV représentait donc à ce moment là un « fond de tiroir » donc la qualité était telle (cf ma diatribe enflammée sur le Dogme 95) que j'allais être placé dans un organisme plus adapté à mes compétences.
L'entretien
Plus tard, je répondais à une nouvelle annonce sur profilculture. L’annonce était lancée par CRP. Ce fut ma seconde réponse. J’eus l’entretien en conséquence. J’eus plusieurs mauvaises impression d’un premier abord : le quartier « chaud » (Belleville), deux étages à monter sans ascenseur, le bâtiment d’apparence vétuste. Entré dans le ventre de Château-Rouge, j’aperçu une sorte de micro organisme en pleine effervescence (un jour riche en activité, apparemment). Mon entretien était simple, avec celle qui serait ma responsable : K.
Elle m’expliqua simplement les tâches du stage : standard, inscriptions des films en festival, interphone, courses. En apparence, ça semblait assez bof comme stage. Mais l’entreprise travaillait sur des courts sérieux et se lançait dans le long métrage, K me signifiant que j’aurais des journées bonus de présence sur des tournages et j’étais de plus en plus désespéré (début mai) pour trouver autre chose. J’attendis LA réponse qui fut, sans surprise pour qui a lu la couverture de ce rapport, positive.
Quant au troisième entretien, eh bien, je n'y suis jamais allé (SP, mais j'ai appris plus tard par Julien que c'était moins bien que CRP : Fayot va !).
"Pour être tout à fait franc, je ne comprends pas grand-chose aux films Château-Rouge. Les films me semblent très très professionnels dans leur réalisation, les images sont très propres, clean, c'est assez classe. En revanche, les scénarios sont assez personnels, presque vaporeux. Souvent construits comme des métaphores, des essais cinématographiques ou des tentatives vaguement compréhensibles, les propos des films ont souvent trouvé chez moi des résonances très particulières mais pas forcément négatives. Je me souviens avoir été particulièrement touché par L'Autre Part de Florence Benoist et nombre de films ont des qualités réelles (Anatomie,
(JOHN TUCKER DOIT MOURIR, je veux bien... mais il semblerait que le film soit une merde, cf les avis suivants) :
Le pire du teen movie américain en quatre-vingt-dix pénibles minutes
La vacuité d'une intrigue à peine prévisible est très bien mise en évidence par la platitude d'une mise en scène à peine repérable.
Une comédie tellement sotte qu'on l'oublie à la seconde où l'on a quitté la salle. Tellement inoffensive, inefficace, et ratée que même les ados risquent cette fois de passer la main.
Hollywood a décidé de produire un film avec le jardinier de Desperate Housewives. Le spectateur, lui, se prend un râteau.
De la caméra sans vie captant des acteurs robotiques à l'histoire entonnant une rengaine de dupe sur la beauté intérieure, tout concourt à transformer le pep juvénile en manège d'automates effrayant.
moi contrerman a certain je trouve ce film extra!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!! bon moi je ne sui pa encor ado donc je né pa encor vu bocou de film de ce genre mai je pence ke meme si jen avé vu joré eu le meme avi... plusieur persone dize ke se film et pour les ado pa pour les adulte parce kil sennuiré!! mai mon pere a regardé se film et il la trouvé super!! moi je trouve ke ce film est a mourir de RIRE!!!!!!!!!!! je conseil a tou le monde dalé le voir!!!! TOU LES ADO (ou meme les plu peti) ET TOU LES ADULTE!!!!!!!!!!!!!!! voila!!
J'aurais plutot mis 3 étoiles mais j'en met quatre pour beaucoup d'acteurs que j'adore (Jesse Metcalfe, Jenny Mc Carthy, Sophia Bush, Samantha McLeod, Chelan Simmons, Arielle Kebbel, Taylor Kitsch). Ca en fait un bon paquet, et beaucoup de bonnes raisons de regarder ce film malgrés son manque d'originalité!
John Tucker doit mourir et moi j'étais morte de rire. C'est terriblement drôle et les personnages sont très attchants, même si on les retrouve dans tous les films de filles. A voir absolument... encore et encore (et peut être encore une autre fois...) Longue vie à John Tucker (et aussi à son petit frère)
Super film !! Certains passages sont vraiment trop bons !!! L'humour n'est pas extrèmement subtil parfois mais c'est une preuve qu'on peut faire de la qualité a tous niveaux !!! A voir surtout pour les jeunes :D
Completement ridicule,on s'attendait a voir un film au multiple gagas drole dans ce film,mais mis a part celles de la bande-annonce,rien a tire a part la presence de tres jolies actrices.
Pas une seule étoile récoltée par ce film dans les critiques presse, c'est une belle performance et c'est largement mérité. Alors que les teen-movie commencent sérieusement à fatiguer les spectateurs, John Tucker doit mourir déboule avec ses gros sabots et devient très vite agaçant. Aucun effort n'est fait avec un scénario dont on a percé tous les mystères des les trois premières minutes, des personnages tout ce qu'il y a de plus caricatural et débile et, une morale parfaitement niaise et déjà vu un bon millier de fois. Ce qui est plus gênant encore, c'est la vulgarité dont se pare le film par certains moments et qui vient compléter un aspect grossier déjà bien développé. John Tucker se trompe donc sur toute la ligne et n'est qu'un prétexte pour regrouper plusieurs acteurs de séries TV dans une production sans ambition et visant un public dont semble-t-il on se contrefout. Si cette énième séquelle d'Américan Pie n'avait pas dix ans de retard, on aurait peut-être pu lui pardonner certaines choses...et encore, pas sûr...
Je vais peut-être me laisser tenter, finalement...
.jpg)
